tag:blogger.com,1999:blog-24760215872517258572011-11-06T20:17:26.052+08:00The Works about PaintingNabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.comBlogger171100tag:blogger.com,1999:blog-2476021587251725857.post-92070248280643789012010-09-02T00:06:00.007+08:002010-09-18T00:05:04.634+08:00

與策展人討論過後，個人恣意妄為的結果，希望能從原有的矩陣關係裡再細分。 擔任美術館義工的美眉覺得我排了一個小白兔圖形在牆上。 可是，這是一個系統圖啦！

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"So Immense" 年代：2010 材質：輸出、圖釘、壓克力、水彩紙、水彩、鉛筆、代針筆、3×5相紙 規格：依空間而定 展出： 2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本；朱銘美術館 攝影：葉希 翻譯：葉希 第二展覽室;大地圖與文字說明 第一展覽室;300張繪畫物件與區域關係照片 繪畫物件與安置區域 繪畫物件與安置區域 繪畫物件與安置區域 安置工作 安置工作 原由 《如此遼闊》是自2010年5月底開始，為朱銘美術館的關鍵字展覽所執行的作品計劃。 初始的計畫構思，展開自美術館第二展覽室與美術館戶外寬廣區域之間的對應與比照上；兩者相形之下，那戶外空間的邊際顯得如此遼闊，來訪的參觀者從購票處沿著階梯而下，自室內展場走入戶外的館區，參觀一定時間之後，又邁入另外一個室內展場。豔陽高照的夏天，參觀者進入有冷氣的室內，身體感受到的暑氣暫時得以喘息。

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  展覽名稱：「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」展出時間：2010/8/6～2010/11/14展覽地點：朱銘美術館第一展覽室、第二展覽室暨戶外園區 網頁：http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/exhibition/exhibition_0055.html  策展人：王聖閎  協同策展人：朱珮儀 參展藝術家：王曉華、林欣琦、林峰毅、邱昭財、吳思嶔、黃贊倫、劉文瑄、劉玗、羅智信   「關鍵字」是朱銘美術館的年度主題展，透過與策展人合作之方式，建立一個重新描繪當代雕塑視野與問題意識的觀測平台。如同關鍵字在當代網路搜尋技術中所具有的重要意義，它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，從而以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。關鍵字展覽也有類似的作用。 「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」為本年度的展覽主題，

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第一次展場實際位置模擬圖 第二次展場模擬圖 佈展素描 作品物件： 500個有符號與座標性質的繪畫物件。 想法簡述： 將500個作品物件安置於朱銘美術館各處（或延伸到美術館外部）。 展場內： 500張在展覽場之外的情境相片（比如說：其中一件在某建築物的牆上，便拍下它與環境間的情境相片，單張尺寸為2×3） 一張標示作品位置的地圖（輸出的大地圖）置於牆面，尺寸為200㎝×150㎝。 兩百份標示出所有作品位置的地圖（小地圖）讓觀展者索取。 思考： 1.作品所在的空間、場域觀念、展覽場的位置。 2.如果一件作品的展出場域如此廣大，作品的效益在哪裡？當作品被忽視的可能性如此之高，展出的效益又在哪裡？ 3.假設觀展者真的去看那些擺放在戶外的作品物件，當尋找一件展覽的作品時，是不是看作品不再是最重要的事？也許他們可以看看風景，聊聊天，按圖索驥，

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“1000 Events of Painting” 年代：2009 材質：木材、壓克力顏料、水彩顏料、水泥漆 規格：3cm×4cm×1000 展出：疏離的速度；吉林藝廊；台北市 翻譯：葉希 《一千個繪畫事件》是由2009年五月開始執行的計畫，我製作了一千個木質結構的塊狀物，並提取生活中的單一事物完成繪畫物件，這些繪畫物件不僅形塑了我的生活，亦提示了我與整個社群互動的結果。 長期以來，我希望體現的是繪畫的物質性結果；藉由生活中林林種種深印腦海的事物。 作為一個繪畫者，我以生活的現實作為提示，並製作獨有的繪畫支撐物，如此的繪畫本身之操作，從支架製作以致於完成整件繪畫，這樣的創作過程，更加貼近我生活的時間與空間下的經驗。 繪畫是一種操作過程的遺留物，創作者對於某些特定事物有所感觸而執行的繪畫事件。 繪畫也是一種生命經驗的反芻與超越，

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21世紀少年-遊牧座標 國立臺北藝術大學關渡美術館2-5F 2009/4/10-5/17 開幕式:2009.04.10.(五 Fri.)5:00PM 丁昶文 Ting Chaong-Wen / 王璽安 Wang Sean / 江忠倫 Chiang Chung-Lun / 李欣芫 Li Hsin-Yuan / 周代焌 Chou Tai-Chun / 林峰毅 Lin Feng-Yi / 南里朋子 Tomoko Nanri / 高雅婷 Kao Ya-Ting / 許唐瑋 Hsu Tang-Wei / 陳怡潔 Agi Chen / 陳敬元 Chen Ching-Yuan / 黃琬玲 Huang wan-ling / 廖震平 Liao Zen-Ping / 蕭筑方 Shiao Chu-Fang /謝牧岐 Hsieh Mu-Chi / 鍾順達 Chung Shung-Ta （

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作品構思 欲製作數個可以展開與閉合的盒狀物件，並在物件的表面施以繪畫。 若涉及內部與外部之區分，即是一個物件課題，關注焦點在於繪畫的支撐物，繪畫行為宛若封閉性事物的開展嘗試，或許可以成為一種創作者自身決定開展與否的事物。 盒狀物件為正立方形之展開結構，材質以木料製作，每塊木料之間安置蝴蝶片使之具備翻折功用，繪畫面原本具有的表面屬性經過組合之後，封閉於盒狀物件內部。 想像一種伸縮自如的觀畫經驗，物件被擺放於平台上，猶如雕塑品；一個立方體，又可因其開展轉為平面，原本的立方體的外部因開展而分解，並轉換為繪畫的支撐物，而其內部的繪畫便因此映入眼簾；一個甚有意味的考量在於支撐物的意義，究竟該如何看待那擺在第一要位的繪畫支撐物？ 底層、層次、空白載體 假若欲從繪畫的物質材料線索追尋繪畫的面目，勢必是巨量的資料庫整理工作，一個時間地理的縱橫座標含括著龐大的內容物，

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發表：台北縣板橋市；擋哈鵝（板橋） 展覽：最初的愉悅 材料：集成角材、板材、水泥漆、沙 年代：2006.5 落於實地的想像經驗 製作圓管之後即是在其內部停留，期待一種躲避或是暫時的抽離，在每一個進入圓管的時間內，藉由空間上的阻隔攔斷當下，對已逝去的、沈重的事物進行有必要的再經驗；或又對未發生的、輕質地的妄想進行無力道的預先演練。 盼望在圓管內部所停留的時間中能夠執行繪畫，在圓管內部停留本身即是一個明確的藝術事實，執行繪畫其意義在於對這樣的事實留下些許線索，一種操作後的遺留，並供以他人觀看或審視，因而重要的不是遺留一個可供智識系統判別的痕跡，我並不過於期待某個體系性延展能夠在圓管內部被解讀。 就其操作而言，置身圓管內的經驗是封閉的，那僅容一人進入的空間像是密室，或說是不能自由拜訪的工作室，只供個人的思索與妄想，若是一個言談討論可以成立，那是步出圓管後成立的事實，

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發表：台北縣板橋市；擋哈鵝（板橋） 展覽：最初的愉悅 材料：集成角材、板材、水泥漆、沙 年代：2006.5 規格化的支撐物 經過刻意的營造，圓管有著低限的外型；外部漆白、有厚度的、規格化、內部吐露木材質地。 期待低限外型所能引領的，是一種實用目的的建設，猶如工程的零件，並且是至關重要的零件，而其自身的單獨存在又不具意義，它必須攀附一起事件，甚至是生活的整體。 圓管造型有一個參照，它以工業用途的水泥管為文本，生活的模型，並賦予其藝術意義，那意義在於；以更需要的材料製造、就自身而言較適宜的規格、承載藝術行為遺留的支撐物。簡而言之，它是支架，作為繪畫支架的物體。 因而這裡有個關於繪畫的態度；繪畫者以生活的現實作為提示，並製造他的繪畫支撐物，如此的繪畫本身之操作，從支架製作以致於完成整件繪畫，更貼合一個所屬時空與其切身經驗的歷程。而一個有意思的聯想是，

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發表：苗栗縣頭份鎮民間 展覽：「另一美術館」 材料：木質角材、水泥漆 年代：2005.10 追索的說辭 繪畫的從事往往具有一定的區域，創作者於該區域內進行專業的構製，並結果出一繪製物，這其中完成了某些內容的堆疊，並供以審視。 於苗栗頭份製作作品期間，尋覓了一些有趣的塊狀物體，這些被切除並棄置的角材因其厚度與長度讓人若有所思，經過仔細的打磨後，將香菸盒與鋁箔包上所擁有的示意線條（像是描繪某物而拉出的線段）繪於那些塊狀物體上，原有的塊狀物屬性仍在、木料角材的物質屬性仍在，因而塊狀物便介於那可不可以轉換身份看待的矛盾情節之中。 位於三合院前方擁有籃球架的廣場，包圍他的矮圍牆與矮柵門便將它形塑為明白的區域內狀態（被劃定的），然而你無法掌控內部的活動情況，矮圍牆與矮柵門造成的川流狀態是明顯的，比如昨日尚沒有看見，今日卻出現的曬乾中藥植物，或是下午一群嬉戲的小孩。

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發表：嘉義市；鐵道藝術村；「2005 跳板的兩端」 材料：板材、角材、雜誌、水泥漆、棉線、簽字筆 年代：2005.9 追索的說詞   書頁薄層的一景，白色的雪地頁面，滑雪者們安穩的座落其間，框取其中一位滑雪者，拉出與倉庫場地相關連的白色線段；塗上白色的木板，與書頁對應著一個厚度的意義。   作品說明；2005年展覽當下   鐵道倉庫偌大的空間，連話語都會迴盪，可容納的體積之龐巨，卻也因其設立為展場的空曠而顯得靈虛。若非將空間全然侵佔，該空間相對於所安置作品的絕對強勢便屹立不搖。 因此選擇便是一個重要的事，選擇設立一個抗戰空間而勝利的龐大紀念碑，或是選擇不與它成為對頭。 思緒所指引出兩相權衡的線索是；或者可以與那龐巨空間營造出一種互不排斥的關連，不被吞噬，也不發動與它的戰爭。 倉庫空間的顏色成為決定性的指標，長年的使用讓它灰黑而斑剝，不容置疑的沈重質地（

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發表：板橋市；民宅 材料：瓷磚、瓦愣紙條、唱片貼紙、報紙破片、鐵蓋、水彩紙片、鉛筆線段 年代：2005.7 追索的說詞 思考，也試著不思考，只是與旁觀者閒聊，佈局似乎比思想更加迫切，像是擺飾或插花般的佈局；嘗試想像一種經驗，這是工作，細膩而和緩的工作，一切只訴諸意境與美感（然而是否如此則另當別論）。 物件的或擺放或黏貼，將自身完全沈湎於已逝的時間，一下子回到現實，又與人閒聊，閒聊過後，再度陷溺於某些個在意的事物。 架著的木板被一一取下，又沈又厚，為其施上素清的底層，白漆而沒有手繪塗痕。 木板厚度的意涵如此清晰，尤其它們被橫向重新擺放回去的時刻，穩重而擔負著承載工作。因此可不可以只給予最輕薄的內容？撕貼痕跡、簡單的貼紙黏貼、幾近無意義的瓦楞紙條與金屬蓋。 稍微沈重的是重疊片片的磁磚，然而因其白色在視覺上使其量感清晰度減緩，無傷於輕薄的內容命題。

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發表：台北市；南海藝廊 展覽：「跳板的兩端」 材料：補土、水、水彩、300磅水彩紙、排水孔蓋×6 年代：2004.9 追索的說辭   當我於一個片刻時間小憩，我總是在意著那四處的時間遺痕。 於是我可以思索，關於生活樣態的喬裝，時間流動的虛擬。 於是我可以施為，關於闊延場域的實踐，不是繪畫的繪畫。   在此必須明說，創作之物理呈顯的生活樣態是明擺著的，然而並不意味著藝術與生活的等式，唯一可以確立的，那是繪畫，並隱約與生活經驗藕斷絲連。 宣言般的說：「這不是一個生活物件」，從排水孔蓋不尋常的安置於壁面的四處即宣告了原有工具屬性的死去，像是酸楚的戀人告白：「我愛你，但我必須離開。」於是物件被引渡至藝術，它假性的座落；撥除著意擬仿牆面的土與漆，背後沒有深度可言，僅只張貼於壁面的繪畫，那繪畫是深度意義的游離，它說（以欺騙的口吻，遑論可信度）：「我即是深度」。

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發表：花蓮市松園別館 展覽：「松園創作營」 材料：樹脂、補土、水 年代：2004.8 追索的說辭 沒有說明的文字，只是遙寄當年太美好的夏天，相信你們也都忘不了，是吧。

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材料：樹脂、補土、水、玩具士兵、30F亞麻畫布×2 發表：未發表 年代：2004.4 追索的說詞 選定了30F的現成亞麻畫布，並在畫布上敷塗底料，包括了畫布所有其佔有空間的表面（即佔有現實物理空間的體積表面），這其中蓄意的留下一部份木頭支架的原初，欲傾露原有介面的部分樣貌，底料的敷塗使用較為乾燥的方式，將滲和物調製完成置放一天後再加以使用，使得介面上產生龜裂與顆粒較大的液態遺跡。 畫布上的空間型態有一定程度的弔詭與衝突，以往繪畫的方式是在布面上以顏料構成幻覺空間，並據以為可視，布面本有的空間屬性不被看見；而後低限主義藝術家正視了繪畫的實體空間，並進一步的讓顏料的塗繪依附於介面實體，繪畫本有的幻覺空間消失，繪畫成為存有於現實的、佔有實在物理空間體積的物件，這在某方面是模糊了繪畫與雕塑的界域的，它使得原有雙方範疇的界定失效，既成立於兩方又不滿足兩方所要求。

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發表：台北市；華山藝文特區 展覽：「藝術家博覽會」 材料：樹脂、補土、水、鐵盒、木盒、紙盒、戰爭玩具 年代：2004.2 追索的說詞 關於戰爭，此處能有的是另一種態度，一種降低原初之熱切的沈默狀態，盒子的收納屬性於是成為最有力的訴說工具，它們以不純然開啟也不純然關闔的樣態擺放，在使用之前所調製的相同底料敷塗，作一凝固再塗繪上色，於是盒子成為不具任何實用動作的靜止凝結樣態。 盒子裡經過刻意擺放的戰爭場景運用了兒童的玩具來呈顯，小小的玩具士兵端出了各式各樣的戰鬥架勢並蓄勢待發，戰爭的事實似乎即將發生，然而經過底料的固化成為了不再可能的事實，時間於該刻凍結，一個「開始」消失了，而一個「結束」也不能有過，整個歷程不再，只剩下靜止單一的視相，然而這又不是屬於圖像學的，它不再可能解釋，因為事件的發生與結束皆不再可能，它的存在只有一個剎那，而那個剎那便是全部所發生的。

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發表：台北市；國北師後方廢棄宿舍；擋哈鵝 展覽：「擋哈鵝：一間將倒的屋子」 材料：樹脂、補土、水、教室課桌、空心水泥磚、VHS錄影帶 年代：2003.12 追索的說詞 繪畫無論如何有其表面屬性，若將其表面所繪製之物剝除，一純然的「空白體」是否可以被稱做繪畫？若連既定的展出場域與展出方式（一個將繪畫安置於某展覽空間的方式）都予以區隔，它又是否能再被稱做繪畫？ 我積極的去部署一空間，意欲以繪畫的態度實踐；該空間屬於廢棄的家居樣貌，其空間屬性仍然具有強烈的生活化氣息，窗子、水泥壁、木板門、天花板、門楣與門檻……，在在吐露了屬於人的活動與穿流的線索，而後天花板被拆解，露出整個屋頂，將支架與樑柱以及露出的屋瓦維持其原本的樣貌，並與下方的繪畫區域，做其「空白介面」的對照。而經過拆解的天花板下方的空間（以天花板的骨架做區隔），依照繪畫構成的方式，將所有的表面空間當作介面（

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